Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
13:44 

акрил vs гуашь

Гуашь действительно высветляется при высыхании, но с этим можно справиться.
во-первых, если делать замес не на белилах, а на других красках — жёлто-палевом, охре, чём-то ещё, то живопись не выглядит жухлой. использовать как можно меньше воды, писать полусухой кистью, краску не смывать с кисти водой, а убирать тряпкой, или же после смывки промокать кисть тряпкой. грунтовать лист перед работой, для этого хорошо подходит обычный пва с водой. если есть необходимость переписать кусок поверх существующего, чтобы он не просел потом — тоже грунтовать пва это место. вообще когда пишешь гуашью по пва — она не светлеет.
гуашь более кроющий материал, чем акрил.
акрил — более прозрачный и после высыхания не размывается водой, что даёт возможность делать многообразные лиссировки. цвет более насыщенный. есть специальный замедлитель высыхания для акриловых красок.

а вообще, что вам мешает смешивать их? мы пишем в основном гуашью, потому что это бюджетнее, но добавляем акрил и темперу.
кстати, белила в акриле — почти бессмысленная краска) чтобы ей перекрыть, нужно кидать лопатой. так что в набор акрилу лучше брать темперные белила.

--
Лучше писать хорошим акрилом (не русским - очень слабая укрывистость или только для лессировки), добавляя в него замедлитель, иначе он быстро сохнет да и кисти портятся. Минус у гуаши — невозможно писать поверх предыдущего слоя краски, не «стронув» его, в результате нижний слой частично смешивается с верхним. Также, хранить работы гуашью сложнее — не дай бог влага попадёт. А ещё она, если густо наложена и плохого качества, может прилипать к стеклу при сканировании. А акрил высох — и красота. Однако в гуаши нравится то, что ей можно делать отмывку, как акварелью.

--
Но в гуаши, в отличии от акрила имеет большое значение то, на какой бумаге пишешь, ну и сама краска. Из Российской гуаши, я пока ничего достойного не встречал — слишком много наполнителя добавляют, и мало глубины цвета. Из западной гуаши, я пожалуй отметил бы гуашь от Royal talens. Всё это конечно очень индивидуально.

--
Я пробовала и гуашь, и акрил… К акрилу тоже надо привыкнуть. Пигмент в нем очень концентрированный — кажется, совсем немного взял на кончик кисточки — а делаешь замес — и совершенно вырвиглазная насыщенность! За счет этого акрил экономичен. Краски различаются и по степени укрывистости — есть более плотные, есть — попрозрачней. У меня, например, 2 белых — одна наша «Ладога» — лучше для лессировок использовать, т. к. очень слабая кроющая способность, и одна — итальянская Maimeri — плотная, густая. Консистенция красок — тоже не сразу привыкаешь — к этакой «пастозной скользкости». Сохнет быстро. Иногда даже слишком.

18:11 

- Подозреваю, что если начну просто снижать процент жира до значения оного у фитнес моделей, то растеряю рабочие веса, остатки массы и превращусь в рельефную, но тощую воблу. А у них вроде и какое-никакое мясо имеется
- Правильно подозреваете. Нет, вообще можно сделать рельеф и с сушками, но нужно несколько циклов набор-сушка с грамотными тренировками и питанием (правильным партиционированием). Но все равно химика от нехимика очень легко отличить невооруженным глазом. У нехимика потолок возможностей очень низкий для современных БФ и ББ даже при хорошей генетике.
- У бодифитнес-моделей особо массы нет. Лишь низкий процент жира - это достигается диетой. При сушке бодифитнес-модели фитнес направлен на удержание мышечной массы, а не на рост, т.к. на дефиците калорий ничего не нарастишь.
Но на последнем чемпионате страны по БФ все призы взяли стероидные мутанты. Так что забудьте о натуральном БФ и тем более ББ - его нет.

- а знаете, по-моему, тут принципиальное значение имеет питание. Год моих тренировок с ооочень примерным подсчетом калорий и БЖУ на внешности особо не сказались, хотя рабочие веса повышала, в общем и в целом стала сильнее и выносливее. А стоило по уму придерживаться очень четкой диеты, при этом слегка подкорректировав программу тренировок - вуаля, и пресловутая сепарация мышц, и рельеф вполне себе неплохой тут же появились. Стероиды не принимаю, а вот спортпит с удовольствием. И, честно говоря, будь такая возможность, или будь я поосведомленнее, не отказалась бы от гормонов и прочих допингов. В будущем может, кто знает...

= Если все будете делать правильно (по сути - длинные внятные циклы с нормальной прогой и хорошим контролем питания) и будете иметь терпение (2-3 года хороший срок), то сможете построить отличное тело. Если еще и фото с исходными данными было бы и рабочими весами - можно было бы более предметно что-то обсуждать.
= рабочие веса: жим лежа 25х10, присед 30х10, становая тяга 45х10. Может покажутся слишком маленькими, но это все из-за того, что еще год назад ситуация была жутко запущенной (боли в позвоночнике даже после приседаний с пустым грифом при соблюдении техники)
= Как мне кажется - нужно поработать пару лет "всухую", циклируя нагрузки нормально, посмотреть куда это приведет (когда рабочие веса станут поболе), и дальше думать куда с этим податься. Начать химичить всегда можно (в СНГшной тусовке культуры натурального билдинга еще долго похоже не будет), но торопиться с этим не обязательно, в фитнесе есть большой запас времени для достижения целей.
П.С. становую на 10 повторов я бы не делал, упражнение не для многоповторной работы, берегите спину.

17:48 

Роберт Чалдини (р. 24 апреля 1945 года) — получил известность благодаря своей книге «Психология влияния».

Проходил обучение в университетах Висконсина и Северной Каролины. Обучался в аспирантуре К

17:31 

Притягательность картин Поллока объяснили гидродинамикой

Физики выяснили, как именно художник Джексон Поллок создавал характерные узоры на своих полотнах. Ученые полагают, что художник "использовал" законы гидродинамики вязких жидкостей. Работа исследователей опубликована в журнале Physics Today, а коротко о ней пишет Wired.
Поллок создавал свои абстрактные полотна (одно из них - картина под названием "Номер пять" - считается самым дорогим из когда-либо проданных произведений искусства), нанося краски на холст самыми разнообразными способами. Одним из его излюбленных методов был следующий: Поллок наносил краску на кисть или специальную лопаточку, а затем позволял ей стекать на лежащий на полу холст. До сих пор исследователи творчества Поллока считали, что характерные волны и синусоидальные линии на его картинах появлялись, когда он двигал рукой, держащей кисть. Однако авторы новой работы предположили, что это не так, и столь правильные узоры не могли появиться в результате произвольных движений руки.

Ученые сочли, что Поллок опирался на законы, которые определяют поведение вязких жидкостей. Если такие жидкости наносить на движущуюся поверхность, то, в зависимости от скорости движения поверхности формируются синусоиды либо петли. Посмотреть пример того, как это происходит, можно здесь (в качестве вязкой жидкости используется мед).

Проанализировав узоры на картине Поллока "Без названия" (1948-1949), ученые заключили, что художник наносил на нее краски именно таким образом. Разнообразные узоры возникали на полотне, когда художник с различной скоростью вращал холст и/или использовал краски, в разной степени разбавленные растворителем (соответственно, менялась вязкость красок).


17:25 

Математики научились отличать подлинную живопись от поддельной

Профессор американского университета Корнелл Ричард Джонсон разработал статистически обоснованную методику различения подлинных и поддельных живописных работ. 14 мая 2007 года проект будет представлен руководству музея Винсента Ван Гога в Амстердаме.
Как сообщает газета Christian Science Monitor, Джонсон и его группа математиков верифицировали свою разработку на сопоставлении 101 полотна, одна часть из которых была написана самим Ван Гогом, а вторая - копиистами. Методика получила название "стилеметрия" (stylometry).

При стилеметрических сравнениях исследователи выделяют некие условные компоненты и изучают их статистическое соотношение друг с другом. Далее эти данные используются при сопоставлении гарантированных подлинников и предполагаемых подделок. Теоретически некоторые закономерности, встречающиеся у одного художника, должны повторяться в каждой картине Отсутствие таких закономерностей укажет на руку копииста.

Подобные исследования давно и довольно успешно применяются к текстам (контент-анализ). Группа Джонсона убеждена, что разработанную ей методику можно применять и к живописи, и к текстам, и к музыкальным произведениям. В случае с Ван Гогом исследователи рассчитывают показать, является ли подлинником натюрморт "Пятнадцать подсолнухов в вазе", купленный в 1987 году за 39,9 миллиона долларов японским коллекционером Ясуо Гото.

Ссылки по теме

17:24 

Ученые из Лоуренсовского технологического университета создали компьютерный алгоритм, способный самостоятельно классифицировать произведения искусства.

Созданная авторами программа классифицировала около 1000 картин, принадлежащих кисти 18 современных и 16 классических художников. Анализ основывался на алгоритме (WND-CHARM), разработанном для изучения биомедицинских изображений. Он подразумевал определение для каждой из картин около четырех тысяч числовых параметров.

Программа анализировала формы, текстуры, выраженность границ, цветов, статистическое распределение интенсивности пикселей и фрактальные свойства на изображении. Одним из ключевых этапов анализа являлось предварительно деление цветов на изображении на классы, согласно их восприятию человеческим глазом. Это деление позволяло нивелировать разницу в цветопередаче на цифровых копиях, а иногда даже плохую сохранность произведений.

После определения для каждой картины множества параметров, их подвергали кластерному анализу. На его основе программа составляла кладограмму - дерево похожести разных художников.

Несмотря на то, что алгоритм работал без участия человека, результат очень хорошо согласовывался с общепринятой исторической классификацией изобразительного искусства. Например, художники Раннего Возрождения - Ботичелли, Гирландайо и Пьеро делла Франческа кластеризовались отдельно от мастеров Высокого Возрождения - Рафаэля, Микеланджело и Леонардо. Отдельной группой кластеризовались и представители Северного Возрождения - Ян ван Эйк, Дюрер и Брейгель. Подобным образом были сгруппированы и другие художники.
www.eurekalert.org/pub_releases/2012-09/ltu-cmh...

17:09 

Группа ученых установила причину потускнения желтых красок на картинах Винсента Ван Гога, сообщает BBC News со ссылкой на научную статью, опубликованную в журналe Analytical Chemistry. Ученые из Университета Антверпена проводили исследование в Европейском центре синхротронного излучения, в одном из ведущих мировых институтов по изучению структуры вещества. Взяв две картины Ван Гога - "Берега Сены" 1887 года и "Вид на Арль с ирисами" 1888 года, - они изучали использованные художником краски методом рентгеновской спектромикроскопии.

Краска тускнеет из-за химической реакции, которая приводит к восстановлению хрома. Дело в том, что основу желтой краски, которую использовал Ван Гог, составлял хромат свинца PbCrO4, благодаря которому художник получал очень яркий желтый цвет, соответствовавший его замыслам.

Под воздействием ультрафиолета верхний слой краски на картинах вступал в реакцию с масляной основой краски, в результате чего хром восстанавливался таким образом, что степень его окисления менялась с +6 на +3. Вместе с ней менялся и цвет.

Ученые также установили, почему желтый цвет темнеет не на всех картинах импрессионистов, которые использовали для получения яркого желтого цвета хромат свинца. (К примеру, на картинах Гогена желтый цвет сохраняет свои свойства.) Оказалось, что для осветления цвета Ван Гог добавлял в краску сульфат бария, наличие которого необходимо для протекания открытой учеными реакции.

19:38 

Но все-таки наиболее выигрышно практически со всеми цветами смотрится черный . Вот лишь несколько вариантов наиболее приемлемых и интересных цветовых сочетаний:
- неоново-розовый и серебристо-серый;
- чистый желтый с серым и пурпурно-красным;
- снежно-желтый с розовым;
- лиловый со снежно-лиловым и снежно-желтым;
- сине-фиолетовый с зимним красным и серым;
- светлый изумруд с лазурью
- снежно-зеленый и снежно-желтый.
Королевский синий качестве основы гардероба безупречен в следующих цветовых вариациях:
- красный пурпур с белоснежным и изумрудным;
- едко-розовый с хвоино-зеленым;
- зимний красный и натуральный белый;
- темный и светлый лиловый с вкраплениями желтого;
- снежно-розовый с горьким шоколадом и серебристо-серым;
- светлый и темный изумруд со снежно-желтым;
- нежная роза с серебристо-серым.
Цвет горького шоколада прекрасно дополнит гардероб Зимы в качестве основного цвета с такими цветовыми сочетаниями, как:
- желтый и зеленый;
- серый и снежно-голубой;
- лиловый с розовым;
- белый с лиловым и с вкраплениями желтого;
- серебристо-серый с нежным изумрудом
- лазурный со снежно-желтым.

Как один из лучших цветов - цвет, совпадающий с цветом волос .
Цвет глаз - для сильного акцента в блузах, шарфах. Цвет кожи - блузки и летние вещи

19:29 

Некоторые стилисты считают, что с амплитудой цветов Осени повезло больше всех: ей идут как чистые, ясные цвета (как Зиме) так и смешанные краски (как Лету). Другие придерживаются того мнения, что Осени как и Лету стоит придерживаться смешаной палитры, и у Осени в гардеробе в идеале не должно присутствовать чистых и ясных цветов. Вся одежда должна быть смешаных оттенков. Но так или иначе, отправляясь по магазинам следует настраивать себя на теплые, золотистые тона. Лучше всего передают внутренний мир и оттеняют природную красоту Осени - сочные, пряные цвета. Осень это буйство красок: бронзовый, медный, весь спектр коричневых, а также ярко-синий с зеленцой и бирюзовый.


Белый - лучший белый для Осени - oyster white (цвет слоновой кости, почти бежевый с желтоватым отливом) Почти что цвет фона нашего коммьюнити. Когда я его выбирала, я думала, что я - Осень. :)

Бежевый, коричневый и все что между ними - отлично: все теплые бежевые тона от светлого то очень темного, за сиключением серо-бежевого (taupe) . Темно-коричневый, шоколадный – тоже должен необычайно подходить. Хотя хорошо практически все оттенки коричневого: красное дерево (mahogany), camel, цвет загара, бронзы (tan & bronze.) Желтое золото, песочный горчичный, коньячный , медовый, цвет красного песка (terra-cotta) - все это Осенние цвета.

Равно как и Оранжевый – цвет Осени. Ржавчина, медь, а так же персиковый и лососевый.
Красный долженбыть теплым. Ярко-красный с лекой оранжеватостью. Некоторым рыжеволосая женщина в красном кажется неудачной комбинацией, но природа смешивает красное и оранжевое в кленовых листьях и не стесняется. Чтобы гаромнично смотреться с кожей, в Осенний красный должен быть всегда подмешан оранжевый или коричневый.

Зеленый – лиственный зеленый, цвет нефрита и мха лишь несколько из Осенних зеленых. У Осени очень широкий спектр этого цвета.

Синий. Темно-симний на Осени смотрится невыгодно, но можно взять яркий синий (peacock blue) и бирюзовый. Они с зеленцой и хорошо оттеняют теплую осеннюю кожу. Так же неплохо бывает очень глубокий лиловый (periwinkle).

А вот чего Осени нади избегать, так это серого, черного, розовoго, темно-синего и холодных красных цветов.

got-outfit.livejournal.com/15314.html

19:19 

осень: общие цвета

Подходящие цвета:
Сочные, роскошные, теплые оттенки, цвета земли, насыщенные, золотые нюансы.
Желтый: от солнечного золотисто-желтого, кукурузного или горчичного до желтого цвета подсолнечника. Любые теплые и золотистые оттенки желтого, кроме прохладного лимонно-желтого.
Бежевые оттенки: цвет шампанского, кремово-бежевый. Не подходят бежевые оттенки летней гаммы - с примесью розового и серого.
Синий: для женщин осеннего типа это сложный цвет. Подойдут: насыщенный мазутный, темный лазурно-голубой. Не подойдут: темный синий цвет моря, королевский синий, джинсовый синий (индиго), цвет голубой воды. Темно-фиолетовый также не осенний цвет.
Оранжевый. Практически все оттенки: от насыщенного, спелого апельсинового цвета до нежно-абрикосового.
Розовый: теплого и насыщенного оттенка. Цвет розовой лососины или теплый цвет увядшей розы. Розовые оттенки наиболее к лицу светлому типу осенних женщин.
Оттенки белого: кремовый, цвет слоновой кости или сливок. Белоснежный не подходит.
Красный: теплые нюансы – томатно-красный, маковый, киноварь, цвет герани или омаров. Отказаться от оттенков красного с примесью синего и голубого – малинового, вишневого.
Зеленый: оттенки мха, зеленого горошка, зеленого яблока, еловой хвои, оливковый, хаки. Темно-бирюзовый цвет. Нежелательны оттенки с примесью синего и голубого – глубокий цвет моря или нефритово-зеленый.
Широкий выбор коричневых оттенков: очень темный шоколадный, бронзовый, медовый, верблюжий, золотисто- и красновато-коричневый, цвет красного дерева, цвет ржавчины, цвет карамели, какао. Не подходит прохладный серо-коричневый из летней гаммы.
Неподходящие цвета:
Кричащие холодные тона Зимы. Яркий пурпурно-розовый, глубокий синий, глубокий фиолетовый, лимонный. Белый и черный. Пастельные и холодные оттенки летней гаммы.
Базовые цвета гардероба:
Основные цвета:
теплый кремово-белый цвет
глубокий красный цвет ржавчины
темный бутылочно-зеленый
светящийся оранжевый
средний оттенок цвета верблюжьей шерсти
Дополнительные цвета:
сочный мазутный
томатно-красный
темно-сиреневый цвет мальвы
Если вы относитесь к светлому осеннему типу, проверьте, подходят ли вам глубокие цвета осенней палитры больше, чем, например, приглушенный абрикосовый или розовый цвет лососины.
Осенние оттенки:
Белый – ваниль, небеленый холст, сливочный, слоновая кость, смешанные оттенки, ракушечный, шампанское.
Серый – бежево-серый, кремнисто-серый, мшисто-серый с желтым оттенком.
Бежевый – верблюжий, золотисто-бежевый, коричнево-бежевый, цвет корицы.
Коричневый – кирпично-коричневый, кофейно-коричневый, медный, ржаво-коричневый.
Желтый – золотисто-медовый, золотисто-желтый.
Оранжевый – коричнево-оранжевый, медный, оранжево-красный.
Красный – медно-красный, ржаво-кирпично-красный, томатный.
Розовый – абрикосовый, оранжево-розовый, персиковый.
Фиолетовый – баклажановый, сливовый, ежевичный, фиолетово-синий.
Синий – керосиновый, мурена, петроль, цвет морской волны.
Зеленый - болотный, зеленый горошек, оливковый, хаки, сочная хвоя, тростниковый.

www.all-you-wish.com/beauty/beautician/84-podho...

18:59 



So if your skin or hair or eyes are warm but they aren't all warm, you may still need warm autumn (or bright autumn) colors. To drape yourself, compare peach, pumpkin and red-orange or light moss, olive green and dark olive to see which eliminates shadows and lines and gives you the best color support.

18:50 

10 WARDROBE MUST-HAVES

1. Column of color- a matching solid colored pant (or skirt) and underpinning or layering top. Winters are best in black. Springs go for a light to medium brown. Summers choose a light to medium gray. Autumns look great in rich chocolate brown.

2. Jeans with a dark wash- These make all of my lists! So versatile you can dress ‘em up or down.

3. Neutral Colored V, Scoop or Cowl Neck Cashmere Sweater. If cashmere bothers you, go for a tightly woven good quality cotton (with a bit of stretch) knit sweater.

4. Metallic shoes- Winters and Summers choose pewter and Springs and Autumns go for bronze.

5. A matching metallic purse! Your metallics are your BEST neutrals! LOVE ‘em.

6. Scarf in a POP Color! Nothing better than a scarf to bring color reflecting light to make your skin look radiant!

7. A WOW necklace or choker. While making your choice, be a little BOLD and go for one that really makes a statement.

8. A FRESH sachet! Lavender, eucalyptus, peppermint, cedar and orange essential oils are eco-friendly moth repellants and are safe!

9. A clothing steamer!! I LOVE my Tobi Steamer! I use it every day.

10. An attitude of self-love- When we step into the closet and make the choice to put our best foot forward in really caring about our appearance it makes a difference in how we feel about ourselves, our relationships and our business success!

sonomachristianhome.com/2012/01/10-wardrobe-mus...

17:00 

16:07 

-----
created and refined a set of style words that I think perfectly complement my warm autumn coloring. The process starts with identifying words for body type and personality, then matching them with style words and style descriptions.
ex.: earthy, warm, natural, warmhearted, sensuous, deeply rooted, lush, and vibrant.

+ palettes that created from pictures of eyes and skin

books ___
www.amazon.com/gp/product/0316067164/ref=as_li_...
www.amazon.com/gp/product/0981732208/ref=as_li_...

16:04 

Warm Autumn:“This woman never pretends. She won’t say something just to flatter you unless she believes it to be true. She cries harder than anyone at a funeral. She is fiercely loyal to her family but will not spare them hard work or spoil them with extravagance. She may seem to absorb a lot of demands but when she draws the line at enough, everyone knows it.” ~~Christine Scaman, 12 Blueprints

Deep Autumn:"Sensible and straightforward as all Autumns, but direct in speech, and quick to absorb change with good evidence, they speak honestly and bluntly. What I love most, I believe, is that they are not one bit threatened or defensive about new ideas. The person may demonstrate more of Winter’s reserve, or more of Autumn’s passive and natural way, but there is always an element of fire." ~~Christine Scaman, 12 Blueprints

15:41 

Карнация (фр. carnation — телесный цвет, от лат. caro — мясо, плоть, тело) — цветовая характеристика, живописные приёмы, (обычно многослойное наложение красок), применяемые при изображении кожи человека, его лица и обнажённых частей тела. Более общо — изображение человеческой кожи по сравнению с фигурой, покрытой тканями.

--
Ombre Hair Color, «DIP-DYE», деграде, балаяж, балияж, поперечное или горизонтальное колорирование, двутональное окрашивание, растяжка цвета и др.

--

to immerse - погружать в жидкость.

Эпитомия - Типичный пример характеристики или класса, воплощение, олицетворение.

15:39 

Разнообразные рисунки в "Encyclopedie des Voyager" — яркое свидетельство того, как уникальны и неповторимы были города мира всего 200 лет тому назад. Это было время, когда особенности одежды жителей двух областей, разделённых всего несколькими десятками миль, позволяли безошибочно определить, в какой из двух областей проживает человек. Путеводитель позволяет почувствовать разобщённость людей того времени и любого другого исторического периода, за исключением нынешнего.


С тех пор стиль одежды сильно изменился, и разнообразие, обусловленное разным происхождением, исчезло. Теперь по одежде сложно определить на каком континенте проживает тот или иной человек. Пожалуй, с оптимистической точки зрения, мы пожертвовали культурным и внешним разнообразием в угоду разнообразию личной жизни. Или для более разнообразной и интересной интеллектуальной и технической деятельности."

Бер Бибо, Иегуда Кац

14:17 

velik.livejournal.com/63107.html#cutid1 - микшеры
kuler.adobe.com/#themes/rating?time=30 - кулер от адоба
www.colorschemer.com/studio_info.php - для РС

jeweller-mm.livejournal.com/47383.html - зеленый + введение в колористику
maxlozovski.com/articles/kak-podobrat-cveta-cha... - как подбирать цвета в иллюстраторе
samsebedizainer.ru/polezno-znat/sochetanie-svet... - 10 типов цветовых комбинаций наглядно
colory.ru/colorandemotion/ - оттенки и эмоциональное восприятие цвета

на практике -
colory.ru/?item=ded94790-7058-4f0b-91b7-15507b3... - сочетание
colory.ru/?item=e4ca732c-5c7f-4bb1-97f5-b0485e9... - ощущение глубины
colory.ru/colorgenerator2/ - генератор схем

14:17 



A full spring palette. Notice that even the brights aren’t screaming, and the tints aren’t washed out. Clear color abounds. Think of the shimmer of the Impressionists’ palettes to string the spring into your beads.

Imbuing your beadwork with the essence of springtime has as much to do with bead surface finish and the overall texture of your piece as it does color. Color is only one ingredient of the spring palette. Spring is a colorful profusion of life and activity. Its colors are warm with golden undertones, as if bathed in sunshine. Hues gently shimmer and hum, never shout. Keep the palette light: no low-intensity, shadowy colors. Pastels are part of the spring bouquet, but you want to avoid the chalky, over-whitened, sacharrine look that too many pastel colors can produce. So use a vivid tone or two for contrast. And be sure to add some sparkle.
A full spring palette. Notice that even the brights aren’t screaming, and the tints aren’t washed out. Clear color abounds. Think of the shimmer of the Impressionists’ palettes to string the spring into your beads.
Not only do spring colors need to be high-key and light, they need to be clear. They must look fresh, as if washed by the rain or melting snow. There’s no better finish for springtime palettes than transparent glass, which creates dewdrops of liquid color. Light passes through transparent beads, illuminates them from within, and tosses back rays of color.
Include finishes that augment the clarity of transparent beads. Silver-lined finishes flash like reflected sun. Color-lined beads look like morsels of color suspended in drops of dew. The softness of transparent luster, opalescent, and pearl finishes furnish a soft glow with a little less color, so use them for necessary contrast. Judicious numbers of tiny cut-beads add lively sparkle—but don’t overdo.

colorforbeadartists.com/2009/05/04/the-textures...
www.margiedeeb.com/html/muse.php

13:25 



I am now a craft paint junkie. I still do my test palettes, such as you see above, because as you all know the colors never dry the same color you see when they are wet.

This spring inspired painted page will soon be cut into individual squares with the brand and color placed on the back. As I'm trying to decide on what colors to use on a figure I can place the colors side-by-side easily to develop the color scheme. This helps me quickly judge what shade of a color will work best with the other tints and shades found on this page. It is sort of like creating your own paint chips from the colors you have on hand. Spray them with varnish and they will last you for years.

It's an easy little thing that I hope becomes a tool for you too!
--
from: lauriehardinsaccents.blogspot.com/2011/01/sprin...

Plate 246

главная